epipiderme

2011-10-20T01:36:00.000-07:00

IMERGENCIA

Encontro deperformance é uma proposta com acções provocadoras, happenings, vídeo-performances e conversas.

Evento a serrealizado em Lisboa, entre os dias 5 e 13 de Novembro de 2011, é marcado por um certocarácter provocador, nesta primeira edição aposta-se na multiplicidade depropostas e na apresentação de artistas portugueses, espanhóis, franceses,angolanos assim como latino-americanos. Espera-se que com acções de naturezaefêmera, realizadas em espaços públicos e de cultura com larga história emtermos de experimentação em Lisboa, se desvele o risco e o acaso numa intensasemana de experimentações.

O eventoaparece como forma de questionamento sobre a urgência deste meio, operformativo enquanto acto singular e de tensão entre diferentes territórios: oartístico e o vivencial, o quotidiano e o provocador, o íntimo e o público, opoético e o ético.

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ESPAÇO DOURSO E DOS ANJOS

5 e 6 Novembro2011

Rua Palmira nº5A

1170-285 LISBOA

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DIA 5

16h

Mostra deVídeo Performance da América Latina INSURGENCIAS DEL CUERPO

CuradoriaSílvio De Gracia (Argentina)

Vídeos baseadosna exploração do limite do corpo que aludem à violência e à tortura de um corpopolítico na America Latina.

Ángela Chio(México), Julieta María (Colômbia), Ricardo Miguel Hernández (Cuba), PaolaMontoya (México),Tulio Restrepo (Colômbia), Ar Detroy (Argentina), FernandoPertuz (Colômbia), Marcela Rivera (Argentina), Amira Tremont (Venezuela), mmmmm(Chile-UK), Miguel Rodríguez Sepúlveda (México), Ilana Boltvinik (México),Renny Barrios (Venezuela)

VideoPerformance

Fabi Borges(Brasil) - Tecnoxamanismo / clínica de afetos

Xamanismo emultimédia. Os vídeos mostram uma serie de técnicas de intensificação de presença,produção de imaginário, tecnomagia.

21h

Performance

Colectivo Bu(Portugal) - Palavras Vivas

Instalação-happening,reflexão sobre o poder da palavra, sobre as palavras como organismos vivos.

Rocío Boliver(México) - en la inopia

Propostas de intensaexploração dos limites físicos, com elementos de exposição pública muitas vezesde teor sexual, procura desestabilizar a dormência social e pulsional.

João Abel eVasco Roncon (Portugal) - O Tributo - O herói também morre

A ideia decomemorar a vida sem esquecer a morte surgiu das leituras da Odisseia: Ulissesem cada paragem do seu périplo era convidado a chorar os mortos e só depois obanquete orgíaco começava.

Filipa Aranda(Portugal) - Aflorar no Meio

Performanceentre o ritual e a densidade literária, propõem-se a purificação do corpoutilizando objectos afiados, convida-se o público a um acto íntimo.

ConcertoPerformance

Thomas Kahrel eJoão Branco (Portugal) - A Koz.inha

Degustaçãosonora preparada na mesa da cozinha dos autores, ingredienteselectrónicos e naturais, especiarias, exploração sensorial.

DIA 6

16h

Conversas PERFORMANCEO DISCURSO DO EFÉMERO NO CONTEXTO PORTUGUÊS

Natxo Checa - FestivalAtlântico

Miguel Moreira- O Olho/ Festival X

Fernando Aguiar- Encontros Internacionais de Performance 1985 e 1988

LeonorAreal - notas sobre o Documentário Geração Feliz

Fátima Séneca -Performance e Museu

E. M. de Melo eCastro - As primeiras performances poéticas em Portugal

21h

Performance

AndreaInocêncio (Portugal) – Transcorporação

Trabalho quepensa as fronteiras culturais, barreiras e comportamentos, questionando oslimites e corpo, as dificuldades que os preconceitos sociais criam nas relaçõessociais.

Yonamine Miguel(Angola)

Criainstalações que em acumulação vão criando e reorganizando o excesso, expressivo, político, Yonamine Miguel, faz aqui uma incursão no performativo.

Ramón Churruca(Espanha) - Filme / Os Contos de Negruri

Filme-ensaiosobre a depressão, com o seu caracter grotesco e cómico misturando drama pessoale frivolidade burguesa.

Victor Bonet(Espanha) – Tsunami

Instalaçãoperformance, é uma deriva sobre o urbano, o autor assume-se como artista dareivindicação.

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PRAÇA DOCOMÉRCIO

9 Novembro 2011

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11h - 18h

Intervençõesem Espaço Público

Maria DosMilagres (Portugal) - frasecorpo

Intervenção noespaço com escrita a giz e corpo, falando a imagem pelo gesto. Proposta delonga duração.

Fabi Borges(Brasil) - Performance de Mala

Convidam-se ostranseuntes a participar, a criar personagens e construir um micro-roteiroperformático de um minuto, que será gravado e disponibilizado na internet.

Mario GutierezCru (Espanha) - Quero fazer fumo da crise

Como umpássaro, devagar, escrever no chão uma palavra que irá por certo desaparecer,expressão de um sentimento que é actual mas é negativo, escrever muito devagar.

CristianGuardia (Venezuela) - Folkitsch

Performanceinstalação que se constrói a partir do imaginário simbólico de identidadenacional e deste como mecanismo de coesão, a peça tem a lógica do souvenir.

Hugo de AlmeidaPinho e André Fonseca (Portugal) - Mer Ka Bah

A performancecriará um percurso, com um imaginário que se pode dizer quase místico,encarna-se a expectativa do viajante de sentir o espanto, de se ser veículo daluz numa praça...

Paco Nogales(Espanha) - Hamburguer

O performertrabalha a questão do fast food, diz que é uma comida que mata a fome no presente mas que não tem emconta o futuro, que não nutre, daqui parte para a acção.

Vitor LagoSilva (Portugal) - The Last words of Domenico and a public sacrifice

Acreditando queos discursos de homens loucos na rua ocultam verdades indesejáveis, recria-se odiscurso de Domenico personagem de "Nostalgia" de Andrei Tarkovsky.

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INSTITUTFRANÇAIS DU PORTUGAL

10 e 11Novembro 2011

Morada :Avenida Luís Bívar, 91

1050-143 Lisboa

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Curadoria deAntoine Palmier-Reynaud (França) TRANSFUSÃO

Transfusãosurge como tributo às praticas artísticas que fazem aparecer o texto, comocorpo e imagem, na espacialização, pensando o lugar da palavra comomulti-transmissivel.

DIA 10

De 10 a 28de Novembro, de 16h à 19 h

Documentosde artista e performance de França VERSION DES FAITS

Selecção dedocumentos realizada com a colaboração de Julien Blaine, collectif En cas oùfranckDavid, Simon Feydieu, Arnaud Labelle-Rojoux, Léo Marin Lettry,Galerie Rezeda (Adeline Duquennoy et Manuel Reynaud), Fabrice Reymond

Artistas

Videos deCéline Ahond , Joël Bartoloméo, Anna Byskov, Julien Cadoret , ClaudeCattelain, Lucille Dautriche, Léo Durand & Baptiste Croze, OlivierDollinger, Emma Dusong, Encastrable, Fabrikdelabeslot , Grore image ,Thibaud Guichard, Anthony Jaquot Boeykens, Mickael Lianza, Links (FranckBalland, Dominique Gilliot, Madeleine Mathé, Emilie Parendeau, Hugo Pernet,Cyril Vergès & Cécile Broqua), Marina Mars , Philippe Mairesse(Accèslocal), Quentin Maussang, Cedric Micchi, Nicolas Momein , Jeanne Moynot , Carine Munoz& Charlotte Livine, Miguel Pelleterat , CécileRichard, , Naima Saidi , Jean Baptiste Sauvage , KazaK n°8, performan (AnneKawala, François-Thibaut Pencenant, Sarah Tritz , Céline Ahond, Julien Blaine,Pauline Curnier-Jardin, Sébastien Dicenaire, Louise Hervé et Chloé Maillet,Géraldine Gourbe, Michaël Phellipeau, Fanny Torrès et Isabelle Vorle), Liv Schulman, Sarah Trouche, Nicolas Vargas, Julien Vicomte

21h

Performance Desbuissons de sens propre

Serge Pey &Chiara Mulas (França)

Poemas em acçãoem ruptura com as fronteiras da arte, da plástica, da teoria. Explora-se osfenómenos da ritualização da língua na prática oral.

Fanny Torrès(França)

Na suainvestigação, a escrita transforma-se em diálogo ou canção, a palavra éaccionada em colectivo, dita, cantada por solistas, actores ou interpretadapelo público.

DIA 11

21h

Performance Desbuissons de sens propre

EmilieParendeau (França)

A perfomertrabalha "reactivando" obras de outros artistas, experimentando desenquadramentoshistóricos e desestabilizando o conceito de autoria.

Anne-JamesChaton (França)

Poeta sonoro, oseu trabalho plástico e visual é centrado na escrita, sendo daí que sematerializam as suas concepções.

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GALERIA ZÉDOS BOIS

12 e 13 Novembro 2011

Rua da Barroca,nº 59

1200-049 Lisboa

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DIA 12

16h

Mostra deVideo Performance de Espanha LA VIDA ES PARA SER VIVIDA

Curadoria MarioGutiérrez Cru (Espanha)

Esta selecçãode vídeos explora a realidade de forma crua, são intimidadas secretas, onde acâmara é o grande panóptico, nas ruas de Alfama está escrito “a vida não é paraser vista é para ser vivida”, aqui mostra-se uma visão do vivido.

FélixFernández, Ana Matey, Sergio Ojeda, Maite Camacho, Jens Jaeger, AlbertoChinchón, Andrés Senra, Carlos Llavata, Esther Achaerandio, Ricardo Almendros,Left Hand Rotation, Bongore, Eva Pérez, Engels Mateo

Documentáriosobre Os Felizes da Fé

Leonor Areal(Portugal) - Geração Feliz

Documentáriosobre os "Os Felizes da Fé" grupo de teatro inesperado, que entre1985 e 1995 marcou o panorama artístico Português, criando o movimentoHiperdada.

21h

Performance

Alberto Pimenta(Portugal) - Feitiços

O seu trabalhopoético abrange, poemas visuais e performance, uma das performances maisreconhecidas entre nós é a sua proposta "Homo sapiens", onde setranca numa jaula no Jardim Zoológico de Lisboa.

Lúcia Prancha eSara Nunes Fernandes - Goodbye, Laika, 2011

Performancemultidisciplinar, alguns atributos remetem para uma espécie de espectáculo quese auto decompõem, se conceptualiza e se investiga como objecto científico.

Susana Chiocca(Portugal) - à espera

Exposição da vivência domomento actual, que remonta a outros séculos.

António Azenha(Portugal) - BugsOn

Performance emque se conjuram animais tecnológicos na esperança que estes ocupem o seu lugarna praxis do performer/pintor.

PAN - MiguelPalancares e Alberto Chinchón (Espanha) - DevoraDos

Dois convidadosinteragem ao mesmo tempo que comem, as suas acções nada têm a ver com o acto dese alimentarem; experiência plástica e temporal.

Concertoperformance

Marcio-André eAna Gesto (Brasil /Espanha) - Multitubetextura 8

Experimentolúdico-virtual, cujo princípio está na utilização da interface de um blog ouwebsite para abrigar uma lista de vídeos do youtube a serem executadossimultaneamente.

DIA 13

16h

Conversas PERFORMANCE O DISCURSO DO EFÉMERO NO CONTEXTO PORTUGUÊS

José AlbertoFerreira - Escrita na Paisagem - Festival de performance e Artes da Terra

António Azenha- Line Up Action

Paulo Raposo - Noperformance's Land - cruzamentos entre performance art e antropologia

Alexandre A. R.Costa - PROJECTO I.M.A.N.

João Fiadeiro -AND_Lab

Susana Chiocca- A Sala

Chambel Santos- epipiderme- Encontros à volta da performance

21h

Performance

Alexandre A. R.Costa (Portugal) - Sem uma caixa (continua em Portugal)

Projecto em quese explora a ideia de sistema fechado e sistema aberto, colocando em confrontoa metáfora da caixa com a realidade num contexto cultural específico.

Paco Nogales - Losposibles efectos de llorar en los hombres

Associados agénero estão valores – “o homem não chora”, acção trata poéticamente 2 opçõesde vivência da dor a auto-flagelação e a não expressão verbal da dor: beberpara esquecer.

Hugo de AlmeidaPinho e André Fonseca (Portugal) - FR4592 - Porta11 – Atlas

Performanceparte da ideia de embarque e num voo perdido, a nostalgia de uma cenário idílicosão o motivo para esta experiência fora do lugar, a acção começa na rua.

Ana Matey(Espanha) - 5k

A performerexperimenta muitas vezes a imobilidade como paragem de significação e diluiçãode barreiras entre espaço e corpo, aqui irá usar também um objecto, que pesa5Kg.

João GarciaMiguel, Rui Gato e Sara Ribeiro (Portugal) - POESIA KNORRE

Desbundapoética, sonora caquética, frenética, composta por breves explicaçõesesotéricas e alucinógenas sobre as questões da poesia das alucinações e dasoutras saídas para a vida.

*No espaços ESPAÇO DO URSO E DOS ANJOS e GALERIA ZÉ DOSBOIS pede-se a contribuição de 5 euros -nas noites de performance a partir das21h.

PDF http://box.jisko.net/upload

2011-09-20T22:18:00.000-07:00

1ª parte dia 22 de Setembro:

ANTONIO AZENHA_portugal

http://www.fonlad.net/english/fonlad09/tmg/tmg4.html

Nesta performance, pretende-se estabelecer umasituação contínua, à semelhança de um mundo primitivo, em que não existefronteiras entre o animal, vegetal, e o mineral, tudo pertence à mesmaglobalidade sagrada. Não, enquanto imitação dos deuses, mas mais como repetiçãodas acções divinas. Esta aproximação das dimensões rituais às práticasreligiosas com a função de pôr o corpo a falar fora da margem do signo, comcarácter desmaterializante, assumindo o mero som ou ruído de exploração vocal,e quando há palavras estas reduzem-se a pequenas frases ou a palavras isoladas,mais próximo das fórmulas Zen. Esta operação da radicalização da modernidade,ao incorporar nos actos e nos corpos essas práticas ou funções objectuais, nãosendo mais do que meras sugestões formais. O apelo ao carácter presentacional enão representacional, torna-se o corpo um veículo de significação sem recorrerao conceito de personagem.

Uma procura de formas primárias, de umregresso a um tempo primordial, à ressacralização do acto artístico.

RICARDO DOMENECK_brasil

http://www.youtube.com/watch?v=BgitWF9lctw

O trabalho de Ricardo Domeneck conjugaelementos de textualismo e videoarte, buscando funcionar na fronteira entre astradições literária e oral. Utiliza um vocabulário multidisciplinar, movendo-seentre escrita, videoarte e performance, colaborando ainda com artistas sonoroscomo o duo brasileiro Tetine ou o músico alemão Uli Buder, assim como a partirde sua própria pesquisa, com um coletivo, das técnicas coligidas esistematizadas pelo coreógrafo brasileiro Klauss Vianna. Tais experiências,unidas ao contacto direto com o público, como DJ e através da oralização deseus textos em festivais de poesia, levam seu trabalho poético a uma práticaminimalista em que o material imagético e textual é buscado em seu própriocorpo.

MÁRCIO-ANDRÉ_brasil

http://www.marcioandre.com/performances.htm

O trabalho de Márcio-André reúne poesia,pensamento, música concreta, arte digital e cinema. Apresentou-se em mostras efestivais na Argentina, México, Espanha, Brasil, Peru, Ucrania, França, EUA,Hungria e Reino Unido. No ano de 2007, realizou a performance suicida nosescombros da cidade fantasma de Pripyat, em Chernobyl, convertendo-se noprimeiro poeta radioactivo do mundo. Em Suspensión, Márcio-André produz sons aovivo, valendo-se de um violino elétrico suspenso no espaço por cordaselásticas, bem como de microfones, latas e objetos sonoros pendidos do teto. Suspensión,concebida originalmente para o Museu Eugênio Granell, na Espanha, propõe umarelação espacializada e dinamizada da poesia com o público, aproximando-se dainstalação. O público, inserido dentro do espaço do espetáculo, dá, com opróprio corpo, diferentes formas ao som produzido, além de que cada espectador,por estar em uma diferente relação com as inúmeras caixas de som espalhadaspela sala, concebe um espetáculo próprio.

2ª parte dia 29 de Setembro:

ANA CORDEIRO REIS- HYAENA FIERLING REICH_portugal

http://akousmata.webs.com/homeobox.htm

Dedica-se à música experimental / improvisada/ ruídista desde 1996.

O seu trabalho é baseado na improvisação e experimentação, envolvendoa captura de sons e paisagens sonoras, bem como programação e edição (com baseem cânones do som do filme) de sequências de sons originados por fontes sonorasheterodoxas - madeira e objectos de metal, pedras , diferentes instrumentos(guitarra baixo preparada, Hexluth - eletrificada luth, Moog e sintetizadoresMicro Korg) ou a exploração de possibilidades de som em espaços com característicasacústicas estranhas.

Cria sequências de som que num momento posterior são editadas etransformadas de acordo com a composição, quebrando as fronteiras do somexperimental e música no espaço fílmico. Em 2006, ela cunhou o Cosmobruitismnovo género musical com a sua peça Cataclypsa Galakteia, uma colisão frontal deGrindcore e Aerobruitism.

Estudouexperimentação, improvisação musical e musicologia com os músicos Portugueses,pioneiros, Vitor Rua e Jorge Lima Barreto (Telectu) e é a mentora dos projectosImbolc, ZLKNF, Arraial e Satnorte, sendo também a fundadora do colectivoexperimental Sabotage en Masse, e tendo recentemente se unido com ZOTE,formando o colectivo chamado Implante Luz. Assina como Hyaena Fierling Reich,um nome atribuído pelo seu professor Jorge Lima Barreto em 2006.

JESÚS RITO GARCÍA_ méxico

Musicos: CHAMBEL SANTOS e MÁRCIO-ANDRÉ

http://edpharus.blogspot.com/

Jesús Rito García (México, 1980). Poeta,ensaísta e editor; autor do livro Recuerdos que no emigran (Pharus/Praxis,2008). Participou em diversas antologías de língua espanhola: Práctica poética,Ediciones a mano, 2001; Catálogo de artistas en Oaxaca, Tomo II, Casa de lacultura de Oaxaca, 2003; La hermandad de la uva, Los absolutistas editores,2005; Pie de foto, catálogo de fotografía y poesía, Nueva Babel, 2010 y Poemaspara un poeta que dejó la poesía, México, Cuadernos de El Financiero, 2011. Écriador e diretor do projeto Editorial Pharus de Oaxaca. Pertenece ao movimentoposcorrientista.

Poesia para ninguém

Um viajante envia postais sem destinatários.Cada postal leva um poema ou uma mensagem que não tem destinatário, às vezessão mulheres, irmãos, amigos. Os poemas se apresentam visualmente como postaisque tenham alguma imagem de um país distante, de um lugar desconhecido. A idéiaprincipal é falar da poesia livre e sem objetivos precisos. Com estas poemas-cartas-postales,procura-se interagir com música que tenham algo que ver com o país que semostre no postal.

Marketing poético

Poemas que serão lidos como comerciais de TV oradio. Cada um tem uma ilustração comercial para o poema. Os temas dos poemas sãoelementos que se difundem da mesma forma que as empresas fazem para vender seusprodutos. Nesta ocasião será a poesia e os temas poéticos.

SILVIO DE GRACIA_argentina

http://www.hotel-dada.blogspot.com/

Silvio de Graciapropõe em vídeo uma intervenção urbana realizada em Lisboa que passará por 10cidades.

"Walking withDuchamp" tenta espalhar a inquietação. No entanto, esta inquietude, aocontrário de outras práticas desenvolvidas nos anos 60 e década de 70,afasta-se da provocação "arbitrária", bem como do activismo. Nocontexto de uma distopia da contemporaneidade, o objectivo da interferência nãoé criar acções de comunicação artística destinada a promover mudanças sociais,mas facilitar uma tendência utópica, conectar experiência pessoal estética ereeditar o ideal avant-garde da vida vinculada à arte. Já não é o caso deproduções simbólicas que estão dentro do discurso da arte politizada.

Silviode Garcia está preocupado com a criação de acções que provocam ruptura ouabertura, não importando se isto é um acto efémero no tecido de condicionamentosocial.

Contribuição2.

Programa 14 de Julho 2011

2011-07-10T21:53:00.000-07:00

18h

Performance em espaço publico no Terreiro do Paço Cais das Colunas.

Performance:

Maria dos Milagres (Portugal)

“Acção -Dobrar” Duração: das 18.30h até ao por do sol

http://www.performancespace.org/artevict.php

Maria dos Milagres, vive e trabalha entre Lisboa e Bruxelas, nas suas performances pretende suscitar questionamento, leva esta tarefa à prática estimulando os presentes na acção a entrarem numa realidade especifica inusitada.

Decompõem alguns elementos do seu próprio quotidiano, transformados numa espécie de símbolo obsessivo, para que se expresse como ideia tornada realidade plástica.

Maria dos Milagres comenta assim o seu acto performático.

"A partir de folhas de papel brancas numeradas "ouro" cuja proporção corresponde ao rectângulo de ouro, dobro a minha procura dobrando o papel com a proporção áurea que existe nas minhas mãos, à procura do que não está em ninguém e está em todos.

Em toda a forma há vida e movimento, em todos nós há o mútuo, em todos nós existe dobra, e todos esperamos que o mútuo se dobre, ou que a dobra seja mútua e nos surpreenda ou não..."

21h

No Espaço do Urso e dos Anjos

Rua Palmira nº 5 r/c Dto, Metro Intendente - Lisboa

Performance:

Ramón Churruca (Espanha)

“Retribution” Duração: 30

http://www.youtube.com/watch?v=E7mktaAgxig

http://www.euskomedia.org/aunamendi/27277

Um dos maiores expoentes da performance no País Basco e também um dos mais desprezados pela "Mafia da arte conceptual Basca" -pelas palavras do próprio performer. Ramón Churruca, faz, do seu corpo, linguagem, ideias e objecto. A sua contínua dedicação à performance e o carácter grotesco, crítico dos "sistemas", que apresenta em publico, cuja energia põe em jogo padrões sociais e psicológicas, evocam uma das principais características da sua proposta: a incisão; o tocar onde “dói”, sem meias palavras. Assistir a uma de suas acções, é ver a criatividade na sua forma mais pura e catártica.

Performance simultânea:

Duração: 30´

Wagner Rossi Campos (Brasil)

http://www.performancespace.org/artevict.php

Wagner Rossi Campos- trabalha a performance como um campo ampliado da arte, como performer mas também abordando as questões da curadoria e os seu limites, com o projecto PERPENDICULAR, tenta criar este cruzamento entre a curadoria e prática artística, no sentido de criar um sentido maio activador do fazer e pensar em arte.

Do suas propostas comenta.

"Em certo momento da vida, percebi que meu corpo estava morto. Dessa percepção, fiz do luto o princípio da metamorfose. Vertigens, dores agudas, queda – sempre a sensação de queda! A até então desejada organização – social, geográfica, cultural, corporal – perdeu qualquer sentido e, diante do estado caótico de um corpo que não agüenta mais, uma abertura permitiu vislumbres de outra existência. “Quero viver!” E dessa Vontade de Potência, na esteira de Nietzsche, tenho meu corpo como meu próprio trabalho, em luta por expansão e crescimento. A impermanência é uma certeza, as resistências do meio são os estímulos, o devir a realidade, os encontros uma possibilidade de prática."

Nathalie Mba Bikoro (França/Gabão)

http://nbikoro.weebly.com/

Nathalie Mba Bikoro trabalha com as questões da liminaridade, da diferença cultural, física, fronteiras geográficas, questionando o momento de relação com o "outro", o sentido Antropológico e os seus dispositivo teóricos do "outro" como coisa exótica.

Além do seu trabalho como perfomer, desenvolve trabalho no campo da curadoria, assim como da escrita e da filosofia, interessa-se pelas políticas culturais africanas, criando ligações entre comunidades da Europa e de África, partilhando ideias de um "Re-nascimento" Africano.

Johannes Blomqvist (Suécia)

www.johannesblomqvist.com

Johannes trabalha principalmente com propostas artisticas focadas na performance, mas também com teatro, dança e instalações. Tem participado em muitos festivais, apresentado trabalhos em galerias e outros eventos em países, como Noruega, Finlândia, Inglaterra, Eslovénia e Brasil.

Iniciou uma plataforma para a performance chamada PAIN (Performance Art Em Norrbotten), que organiza eventos de performance, Residências de Artistas e workshops em Norrbotten.

Concerto- Performance:

Presidente Drógado (Portugal)

Duração: 30´

http://www.reverbnation.com/presidentedrogado

Personagem musical criada por Filipe Leote (nascido na Rua da Palma, Lisboa em 1968), o Presidente Drógado podia estar a arrumar carros no Intendente, mesmo em frente do bar onde o Tom Waits gostaria de dar um concerto. Em vez disso, pega numa guitarra (semi-acústica) e presta homenagem ao Portugal castiço regado a tinto e alimentado a futebol. Recorrendo à apropriação e reciclagem de musicas e textos, da mais fina erudição ao universo popular brejeiro e à musica underground (e não só) - a que acrescenta outros da sua autoria - o Presidente Drógado faz uma viagem trágico-cómica e picaresca pela transcultura global, ao encontro de personagens mitológicos, castelos cheios de vento, num país que ainda não o é. (por Ana Menezes)

Performance e Lançamento de 2 livros:

Esquizotrans

Fabiane Borges e Hilan Bensusan (Brasil)

“Breviario de Pornografia Esquizotrans” e “Dominios do Demasiado” Duração: 30´

http://esquizotrans.wordpress.com

http://catahistorias.wordpress.com

http://anarchai.blogspot.com

Coletivo dedicado à causa dos esquisitos, desajustados, eroticamente transviados. Dedica-se a produção de filmes, performances, textos e intervencoes com e sem registros.

Fabiane Borges – Doutoranda em psicologia clinica, atualmente desenvolve pesquisa em Londres na Universidade Goldsmiths em arte, midia e tecnologia – performer, ensaista, produtora de eventos de arte e midia desde 2003, organizadora do livro: Ideias Perigozas – Submidialogias (midia e tecnologia), Dominios do demasiado (coletivos de arte, processos imersivos e ocupacao), Breviario de Pornografia Esquizotrans, com Hilan Bensusan (contos eroticos sobre politicas sexuais).

Hilan Bensusan – Doutor em filosofia, professor adjunto da Universidade de Brasilia (UNB) Performer, ensaista, autor do livro Excessos e Excessoes, Breviario de Pornografia Esquizotrans, com Fabiane Borges (contos politicos sobre diversidade sexual).

2011-05-10T09:13:00.000-07:00

Programa 12 de Maio 2011 (21H)

No Espaço do Urso e dos Anjos

Rua Palmira nº 5 r/c Dto, Metro Intendente - Lisboa

Performance:

Vitor Lago Silva (Portugal)

“THE LAST WORDS OF DOMENICO” Duração: 7´

Concerto de Vitor Lago Silva e João Maia e Silva (Portugal)

"ATTIC TESLA" Duração: 25´

http://thelastwordsofdomenico.wordpress.com/

http://fotocrono-fatosensivelwireless-vls.blogspot.com/

Proposta “The Last Words of Domenico” de Vitor Lago Silva e o concerto “Attic Tesla” João Maia e Silva e Vitor Lago Silva, são duas peças que se completam.

Este projecto “The Last Words of Domenico” utiliza as palavras de Domenico, personagem do filme "Nostalghia" de Andrei Tarkovsky. O discurso de Domenico é re-misturado e reconstruído num novo discurso através dos movimentos do "performer", atribuindo-lhe novas vozes.

Vitor L. Silva acredita que -os discursos na rua de homens loucos ocultam várias verdades indesejáveis.

Segundo o artista o principal propósito deste projecto é re-misturar o discurso de um desees homens (Domenico) procurando desta forma revelar esses significados ocultos.

Como diz J. Derrida, acredito que se desconstruirmos um discurso e o reconstruirmos novamente atribuindo-lhe uma nova forma é-nos possível descobrir novos significados desse discurso.

O 'performer', equipado com um "Fato Sensível Wireless", gera um discurso sonoro aleatório através dos seus movimentos e re-mistura esses sons através de uma luva sensível.

Esse "FSW" está equipado com vários sensores que capturam alguns movimentos do 'performer' e com um sistema wireless de envio dos dados dos sensores para um PC.

Ana Gesto (Espanha)

“Cuatro Veces la edad (1978-2011)” Duração: 20´

http://anagesto.blogspot.com

A performer Ana Gesto, artista visual, cujo trabalho funciona a meio caminho entre o vídeo, a fotografia, inspira-se na tradição audiovisual do registo da performance. Centra o seu interesse em termos plásticos na potência cénica e documental do meio performático, ao mesmo tempo que realiza incursões na linguagem escultórica e pictórica. Desenvolve a sua obra em torno das práticas culturais e sociais, abordando a sua identidade, de forma apaixonada, não isenta de uma certa desconstrução e perversão do meio.

A acção a realizar em Lisboa, Cuatro Veces la edad (1978-2011), parte de uma experiência realizada na natureza e que se transfere assim na forma de concerto sonoro para um novo espaço.

Esta peça será realizada num espaço onde haja uma encruzilhada, é constituída por uma roupa sonora, com cordas e 33 latas que a perfomer usará de forma ritualizada, a roupa (abrigo, capa, manto), proporcionará um jogo entre a aleatoriedade e o espaço sonoro.

A idade (1978-2011) é exposta pelas 33 latas e é a idade da performer, cada lata reafirmará de forma sonora e visual, o tempo, o tempo de uma existência.

Filipa Aranda com a participação de António M. Rodrigues (Portugal)

“Transgressões” Duração: 45

http://filiparanda.wordpress.com/

Nesta proposta “Transgressões” dois performers, um homem e uma mulher interagem com uma instalação, um labirinto de lâminas. A performance desenvolve-se através de uma narrativa em interacção entre os performers e o publico, apresenta-se como um ritual que a cada momento vai ganhando mais intensidade. O que aparece como linha de continuidade da performance é a questão da celebração, a performance neste caso parece procurar desvelar-se, através da fragilidade, intimidade e provocação, num momento que procura mais a partilha e uma maior sobriedade, no acto do fazer artístico. Filipa Aranda comenta assim a questão “a performance onde o «eu» é um ser interpessoal que permite uma relação com o «outro»; não é construído no isolamento social, mas no seu contacto com os outros. A identidade, que se conquista depois da desconstrução da personalidade «fabricada» pela sociedade, é partilhada. A performance, como transformação do «eu», expande a consciência colectiva; não interpreta a vida, mas participa no desenrolar da vida.”.

Situações de morte simbólica, morte e renascimento, são propostas jogando com a dualidade auto-sacrifício e prazer, as intenções da autora afirmam a ideia de partilha e catarse “A libertação da energia bloqueada dá lugar à purificação do corpo e da mente dos performers, e, consequentemente, da humanidade.”.

Vídeo- intervenções em espaço público:

GIA – Grupo de Interferência Ambiental (Salvador/Bahia – Brasil)

Duração: 20

http://giabahia.blogspot.com/

Aleatoriedade, humor e reflexões a respeito da vida cotidiana e suas singularidades: talvez esses sejam pontos chaves do Grupo de Interferência Ambiental - GIA, coletivo artístico que foge a qualquer tentativa de definição.
O grupo é formado por artistas visuais, designers, arte-educadores e (às vezes) músicos que têm em comum, além da amizade, uma admiração pelas linguagens artísticas contemporâneas e sua pluralidade, mais especificamente àquelas relacionadas à arte e ao espaço público. Pode-se dizer que as práticas do GIA beberam na fonte da arte conceitual, em que o estatuto da obra de arte é negado, em favor do processo e, muitas vezes, da ação efêmera, buscando uma reconfiguração da relação entre o artista e o público.
Um dos principais objetivos do grupo é a utilização de meios que possibilitem atingir uma margem cada vez maior de pessoas, tomando de assalto o espaço público. Assim, as ações do GIA procuram interrogar as condições em que os indivíduos atuam com os elementos do seu entorno, produzindo, assim, significados sociais. E esses significados, são também, processuais, pois segundo John Cage “o mundo, na realidade, não é um objeto, é um processo”. O GIA, portanto, está disposto a questionar as convenções sociais sempre que possível, através de práticas concretas infiltradas em pequenas transgressões.
A estética GIA, baseada na simplicidade e ao mesmo tempo irônica, procura mostrar, portanto, que a arte está indissoluvelmente ligada à vida.

O grupo existe desde 2002 e os participantes atuais são: Mark Dayves, Everton Marco Santos, Tiago Ribeiro, Ludmila Britto, Tininha Llanos, Luis Parras, Cristiano Piton.

2011-04-12T11:37:00.000-07:00

Programa 14 de Abril 2011 (21H)

No Espaço do Urso e dos Anjos

Rua Palmira nº 5 r/c Dto, Metro Intendente - Lisboa

Performance:

Isabel León (Espanha)

S/ título Duração: 30´

http://www.isabelleon.eu/web/index.php

O trabalho de Isabel León evoluiu desde a fotografia o vídeo até à performance, meio a que se dedica hoje de forma quase exclusiva. Pensa as suas performances, como um acto ligado à vida, as suas peças precisam obrigatoriamente de manter a sinceridade; assim como estar conectadas com os seus sentimentos, pensamentos e emoções mais intimas.

Dentro das práticas da performance, interessa-se especialmente pela interacção com o publico, como este contribui para que a obra exista. Faz do publico protagonista da sua obra, a suas performances são austeras quanto ao uso de meios técnicos e materiais.

Rita Rodríguez (Espanha)

“Performance clássica à maneira tradicional” Duração: 20´

http://www.ritarodriguez.eu/

http://www.hangar.org/gallery/ritarodriguez

Esta acção a apresentar no encontro epipiderme17, é apresentada pela segunda vez, a primeira apresentação teve lugar no Festival de performance em Pontevedra, Chamalle X.

Esta performance joga com os cruzamentos entre espaço publico e privado, pretende reflectir sobre a questão do uso do corpo, nu, em performance e com a ideia, tabu, do corpo nu em espaço público.

O trabalho de Rita Rodríguez toca várias vertentes desde o vídeo, à instalação, à performance.

A artista parece ter como manifesto geral nas suas propostas- “a tenção gerada entre a essência irracional do ser humano e as pautas sociais, a qual emana um equilíbrio instável que permite alcançar uma “sublimação” agradável" desta forma utiliza muitas vezes o jogo social face ao sistema, ao qual diz pertencer e desde dentro deste, de forma cúmplice experimenta a ironia. Trabalha com materiais simples, esclarece "com os que tem mais à mão" e muitas vezes com a participação do publico.

Vídeo- performance:

BBB Johannes Deimling (Alemanha)

“D-249736810” Duração: 17´

http://www.bbbjohannesdeimling.de/index.php?/work/performance/

“D-249736810” é um vídeo registo de uma performance realizada em Telavive em 2007, Israel.

BBB Johannes Deimling 1969, desde 1988 trabalha com performance art, vídeo, objecto, instalação, desenho e música; tendo focando-se especialmente na performance como forma de expressão, sendo o seu trabalho internacionalmente reconhecido.

O artista cria imagens vivas, que transforma em símbolos pictóricos. Baseia as suas propostas num momento que se quer incisivo catalizador de uma realidade tangível, solidificada - no momento de apresentação constitui-se uma imagem, muitas vezes com foco na realidade quotidiana ou em situações de conflito social.

Para BBB Johannes Deimling a escolha do meio a performance é uma escolha que implica um valor social e artístico, esta escolha orienta o fazer artístico mais para uma pratica de auto-relação com a vida e o quotidiano, do que o sentido de uma arte criada para um espaço de memória e do museu, para ele é uma prática radical e honesta de construção de sentido, dentro das artes visuais, onde a criação de uma obra de arte, a sua apresentação, recepção e reflexão unem-se num só momento.

*Por motivos de ordem técnica "Caminho de Bicho" de Paulo Morais não se vai realizar neste Epipiderme, pedimos imensas desculpas.

http://mudamagazine.com/blog/2011/02/caminho-de-bicho-the-centurians-zdb-lisboa/

2011-03-10T18:47:00.000-08:00

Programa 17 de Março 2011 (21H)

Num novo espaço:

Espaço do Urso e dos Anjos

Rua Palmira nº 5 r/c Dto, Metro Intendente - Lisboa

Performance:

Angel Herrero (Espanha)

“H2O2H”Performance sonora Duração: 30´

http://www.angelherrero.com/artedeaccion/ADA/INICIO.html

“H2O2H” centra-se à volta de uma escultura sonora criada por Angel Herrero, a acção decorrerá da interacção entre as diferentes atmosferas acústicas e a presença física do performer.

O percurso ou viagem, como o artista refere, será feito através de um elemento essencial, a água e a cadência produzida por diferentes ritmos, modelados e fundidos com as subtis acções amplificadas, na interacção com a escultura sonora.

Ainda nas palavras do artista, esta performance torna visível uma espécie de busca do ancestral, utilizando os sons produzidos pela instalação sonora e desta como veículo criativo de diferentes atmosferas tempo- espaciais. Afirmando também em termos de conceito que esta peça trabalha o pequeno e o real e os seus opostos, o grande e o irreal.

Benjamin Sebastian (Inglaterra/ Austrália)

S/ título Duração: 20´

http://tensioninterventionandrestraint.blogspot.com/

Benjamin Sebastian nasceu na Australia, mas trabalha e vive em Londres, é membro fundador de vários grupos de pesquisa em performance The Greestone Group, ArtEvict and Tension/Intervention/Restraint.

As suas propostas conjugam-se de forma interdisciplinar segundo o artista numa relação dialéctica entre pares intimidade/ solidão, segurança/ vulnerabilidade, o lugar do indivíduo/ o lugar da comunidade, a lógica/ o irracional. O seu trabalho é influenciado pelas Teorias Queer, as questões da colaboração e criação de comunidades de artistas, a autobiografia.

Para a construção das suas performances parte da sua experiência emocional, explorando limites físicos através do corpo, o desconforto, mecanismos que muitas vezes também questionam o papel do observador como agente passivo.

Tiago Gandra (Portugal)

“Plant” Duração: 20´

“Plant” é uma proposta em que Tiago Gandra, utiliza 100 moedas de 1 euro, para reconstruir o seu universo pictórico. A acção consiste num processo mecânico de interacção entre as moedas e o espaço. Como noutros trabalhos, utiliza materiais simbólicos do quotidiano, a desarticulação do seu uso corrente visa o questionamento do seu espaço, entre o útil e o ficcional.

Esta proposta acontece aparentemente como um processo que oculta o seu ponto em questão, já que se oferece como narrativa funcional, simples manufactura. Na acção são executados gestos e corpo que enquanto jogo poderão fazer-nos pensar no valor do trabalho; as moedas, o dinheiro é usado como objecto dessacralizado, e de possível manipulação, poética e estética.

Assim e nas palavras do artista, esta performance acaba por reflectir o investimento a que os artistas estão inevitavelmente envolvidos na relação com o seu trabalho artístico e uma ode aos diversos empregos que executam para obter uma estabilidade criativa. O custo financeiro desta performance é uma referência na própria acção, na sua quantia, no corpo laboral que a executa e no valor intrínseco ao objecto vazio deixado no espaço.

Tiago Gandra vive e trabalha em Lisboa, estudou artes plásticas pela ESTGAD – Caldas da Rainha, tem participado em várias exposições a nível nacional e internacional.

Concerto- performance:

Rosa & Flores (Portugal)

“Love Songsz” Duração: 20´

http://movimentoruis.blogspot.com/

http://www.youtube.com/watch?v=wiPQ5NUaFgM

Rosa é Ana Magalhães, artista plástica e performer. Flores é Filipe Leote, aka Presidente Drogado, músico e poeta. Do seu encontro resultou uma parceria criativa que cruza vida, experiências e poéticas e que tomou forma no projecto musical performático Love Songsz. Um sofá vermelho, flores e ninhos. As canções são uma forma de reciclar o dia-a-dia e de construir um imaginário proverbial que reflecte e celebra a arte da vida e do amor. Maria bebé nasceu em Junho e já gatinha. (por Ana Menezes)

2011-02-19T03:09:00.000-08:00

Programa 24 de Fevereiro 2011 (21H30)

Num novo espaço:

Espaço do Urso e dos Anjos

Rua Palmira nº 5 r/c Dto, Metro Intendente - Lisboa

Performance:

Ana Rita Teodoro, Tito Pires e Zé Dinis juntam-se ao colectivo BU (Portugal)

“Poertário/ Libersia” Duração: 20´

http://colectivobu.blogspot.com/

http://www.vimeo.com/16599647

http://www.myspace.com/gessicatrip

Esta proposta tem o seu centro na palavra, através da Poesia e da Acção, é um trabalho híbrido onde se conjugam corpo e movimento numa interpretação das mudanças dos sons e do discurso.

Toda a performance se fará como forma de interacção com uma instalação, onde as palavras saltam do uso comum da escrita para o espaço, as paredes o tecto.

O grupo activa um mecanismo, um experimento, que visa, segundo os mesmos, a reflexão sobre o poder da palavra, sobre as palavras como organismos vivos, reorganizadas pelos indivíduos em tempo real, adquirindo um carácter único, um tempo onde a literatura é reinventada.

Ana Rita Teodoro tem formação em dança, Tito Pires, Zé Dinis apresentam-se como músicos, unindo-se em torno da proposta do colectivo BU, grupo que trabalha desde a poesia concreta a poesia visual.

Antoine Reynaud (França)

“Source: No signal” Performance para uma escultura Duração: 30´

http://larigueurnestpasunevaleursure.blogspot.com/2010/09/11-06-au-24-06-vernissage-11-06-19h-tu.html

A ideia do autor parece ser procurar uma forma de expor, trazer para exposição, objectos plásticos, esculturas, uma instalação, revelando o que existe neste acto de futilidade e de drama existencial ao mesmo tempo. Pode observar-se isto na forma como usa os materiais, como uma parafernália ilógica, objectos distribuídos obrigatoriamente ao acaso, fragmentos da realidade e matéria decorativa.

Usa papeis de embrulho e outros objectos quotidianos construindo na sua lógica coerente um cataclismo ainda bonito.

GAS Barthély, comentando o trabalho plástico de Antoine Reynaud, frisa que este tem especial interesse pela manufactura de artefactos e objectos, realçando nas suas instalações e performances o ciclo de produção e transformação desses mesmos objectos.

A performance a realizar remete para este processo de construção deste habitat estranho, festa lunar, entre o levemente falso o épico, o trágico e o corrompido.

Bernardo Rodrigues (Portugal)

“colagem ralex” Duração: indeterminada´

http://epipiderme.blogspot.com/2009_12_01_archive.html

Esta é uma performance com dois interpretes, Sofia Silveira acompanha Bernardo Rodrigues na sua acção.

A proposta é uma experiência aberta em que será dada ao público o mote para experimentar, “ingredientes diferentes numa mesma engrenagem”.

Através de leituras justa-postas de diferentes livros e sobreposição de músicas contrastantes, tendo como critérios a espontaneidade e o acaso, os interpretes começaram um caminho de subtilezas.

Um ambiente indeterminado, entre acção e a descontracção/ distracção, entre o pensamento e o não pensado, entre a arte e o que não se sabe se é arte.

Para justificar este acto que poderá parecer displicente Bernardo Rodrigues comenta, num escrito sobre a proposta, que lhe interessa questionar o lugar da obra de arte, não no que respeita ao seu lugar no museu mas com respeito ao seu carácter, aponta com referência a esta questão, que se a obra de arte é sagrada deve ser venerada e fruída com elevação, de forma a atingir-se um patamar superior de compreensão, mas também refere que se a obra de arte é trivial, deve ser realmente tratada por tu, estar ao alcance de todos, ser usada e reproduzida várias vezes, ser experimentada e misturada com a vida, estar num lugar ruidoso...

Leitura colectiva:

Cristina Ribas (Brasil)

Duração: 20´

http://azulejista.wordpress.com/cristin/

http://arquivodeemergencia.wordpress.com/

A artista investigadora de processos colectivos no Brasil, de redes de colaboração e práticas de ensino na arte contemporânea, vai expor-nos um pouco a sua investigação no contexto brasileiro, a modo de leitura colectiva ou acção diagrama.

Desenvolve no âmbito da Pesquisa, o Arquivo de emergência, desde 2005, um arquivo público de documentos de arte contemporânea, arquivo que desenvolve diferentes parcerias com projectos conduzidos pelas mesmas preocupações estético/ políticas.

Entre outros projectos desenvolve também um projecto de residência artística com Beatriz Lemos que dá pelo nome de Pedregulho, é uma projecto interdisciplinar, acompanhado por críticos, arquitectos, urbanistas e história de arte, acontece no complexo urbanístico do Pedregulho, no Rio de Janeiro.

2011-01-11T17:22:00.000-08:00

14º Encontro 19 de Janeiro 2011 (21H30)

Performance:

Yolanda Pérez Herreras (Espanha)

s/ título Duração: 20´

http://www.accionmad.org/2005/yp_herreras/yolanda_pherreras.htm

Mais uma vez através do apoio de Acción!MAD, temos a oportunidade de receber uma artista de Espanha.

Yolanda é Poeta e muito do seu trabalho incide na poesia fonética e na poesia visual. A proposta que irá apresentar deverá, como muitas peças de poesia concreta, ter esta componente em que a narrativa oral dará lugar ao uso de objectos, ou como algumas propostas suas, como happenings, espera-se o descobrir de sentidos através da interacção com o publico, criando-se “frases”, acções visuais e sensações.

Começa a sua actividade como performer em 1994. Edita várias revistas de criação poética “experimenta…”, “Alabastro”. Coordena os encontros de poesia e acção “VEN Y VINO” na Galeria EL Mono de la Tinta e também um dos maiores festivais de performance em Espanha, Acción!MAD 2010 em Madrid.

http://www.accionmad.org/2010_ingles/diseminacion/diseminacion.htm

Performance Simultânea

Duração: 60´

Angel Herrero (Espanha)

http://vimeo.com/12737247

Andrea Inocêncio (Portugal)

http://monumentoaodesempregadodoano2010.blogspot.com/

Maria dos Milagres (Portugal)

http://1.bp.blogspot.com/_LcQt0O45d68/TRCVFr50cqI/AAAAAAAAB3I/AeG0Qm9BU5I/s1600/epipiderme-13%25C2%25A9FZ040.jpg

Nuno Oliveira (Portugal)

Margarida Chambel (Portugal)

http://fundacaovelocipedica.files.wordpress.com/2010/01/flyersepipiderme-img_3.jpg?w=357&h=264

Patrícia Filipe (Portugal)

http://www.anapatriciafilipe.blogspot.com/

Esta é uma experiênia de simultaneidade entre um grupo de perfomers, que também organiza este evento.

A ideia seria desenvolver um trabalho onde a atenção do espectador será repartida por diferentes centros, neste acontecimento colectivo, a construção de sentido não seria só conduzida em relação ao publico, o performer será também espectador e criador, o publico poderá ir, de forma não linear, construindo a sua própria história através das várias construções.

O artista Boris Nieslony chama a esta prática a Arte do Encontro e parece focar a proposta, de forma abrangente na questão de que, para estabelecer uma relação de simultaneidade com um dado contexto, é preciso abrir-se a ele com o que tem de complexo e ambíguo, cortando-se com o hábito como mecanização dos gestos, da percepção. Uma das formas disto acontecer é evitando a dicotomia espectador/ artista, quebrando-se com uma leitura fácil e complexificando o que são os tempos de expressar, agir e escutar. Este espaço de diálogos é deixado aberto a um processo intuitivo colectivo, na procura de se desvelar num contexto um campo subjectivo antes escondido.

Vídeo-performance:

Melodie Duschesne (França)

Duração: 10´

http://melodieduchesne.blogspot.com/2010/02/spider-cheapart-versus-big-mac.html

Tiarma Sirat (Indonésia)

Duração: 5

http://tiarma.multiply.com/

Com este apartado mostramos duas performances, que têm a especificidade de interagirem com espaços museológicos, duas abordagens completamente diferentes, uma mais de confronto com este espaço, onde a performer se veste de mulher aranha, objecto de cultura popular e de forma um pouco provocadora quetiona aquele espaço como espaço de transcendência, outra mais escultórica na forma como se constroem fatos para os performers, apresentando-se como uma proposta na fronteira entre a performance e a moda, questionando os limites do que pode ou não ser considerado performance.

Créditos das fotografias Andrea Evangelista
Créditos do vídeo Pedro Gil

Material divulgação:

13º Encontro (15-12-2010)

2010-12-07T16:55:00.000-08:00

Performance:

Maria dos Milagres (Portugal)

“ARAME = ARA + ME” Duração: 120´(em simultâneo)

Decompõem alguns elementos do seu próprio quotidiano, transformados numa espécie de símbolo obsessivo, para que se expresse como ideia tornada realidade plástica.

O seu ensaio acção apela a um lugar de reencontro entre mundos diferentes, onde o ajustamento da vida é feito pelo deslocamento do espaço físico e mental, entre o absurdo, o sonho e a tragédia.

Fernando Baena (Espanha)

”Uma Acção Negativa” Duração: 15´

http://www.fernandobaena.com/performances/index.html

Fernando Baena é um artista visual em sentido lato, trabalha desde a escultura, a pintura, a instalação ao vídeo e à performance, cada projecto concreto apela a um meio, em Lisboa fará uma “Acção Negativa”. Diz desta, que, não vai ficar nu, nem física, nem espiritualmente. Que não vai dar uma conferência. Que não vai declamar poesia, nem fonética, nem visual nem de outro tipo. Que não vai escrever ou mostrar. Não vai cantar nem sussurrar. Nem gritar. Não vai bailar nem correr, nem em geral realizar um esforço ou proeza física nem mental, nem mostrar nenhuma habilidade especial. Não vai pedir colaboração ou participação de assistentes. Não vai provocar feridas nem manchas, nem nos outros nem nele próprio. Não vai dar beijos nem abraços. Não vai mostrar relações e/ou usos inusuais entre objectos e/ou pessoas. Não vai utilizar alta nem baixa tecnologia. Não vai utilizar as três direcções do espaço nem os três tempos nem os quatro elementos... Diz que não vai fazer não fazer nada.

Kiki Taira (Japão)

s/ titulo Duração: 45´

www.artevict.com

Kiki Taira é uma artista Japonesa que vive em Londres, diz da sua forma de investigar o meio, a performance, que se interessa pela acção enquanto decisão espontânea. Investiga a construção ritualística e os costumes de diferentes culturas e crenças. Entende construção ritualística como forma de auto-superação; superar dentro de si esta sociedade oprimida.

Estuda o comportamento e a superstição de forma a encontrar um espaço de abstracção em que a realidade acaba por perder o seu manifesto de verdade, sublimada através de pensamentos ilógicos.

Em Londres fundou o projecto ArtEvict (2009), uma plataforma aberta para artistas afirmados e emergentes no campo da performance, explorando limites comportamentais e de experiência como veículos de expressão.

Gloria Sanvciente Amor e Nahuel Losada (Espanha)

“AM 4 YOU”* Duração: 90´(em simultâneo)

http://am4youxxx.blogspot.com/

Gloria trabalha como actriz, encenadora e artista plástica, interessa-se sempre em cruzar a investigação artística com a própria vida

Nesta proposta, explora a problemática do Feminino, a mulher tornada objecto, jogo de criança, a mulher como refugio para a solidão.

O dispositivo proposto é criar uma mulher que apresenta características diferentes à medida que se vai transvestindo, de forma a agradar e ser aceite, uma mulher apresentada como corpo que se dá a dançar.

Diz que tudo irá acontecer numa conversação intima com o espectador onde não serão precisas palavras nem promessas; porque para ela as palavras e as promessas são culpadas pela morte dos sentimentos.

* CONVITE - 18 de Dezembro às 21h

+Performance Gloria Sanvciente Amor e Nahuel Losada

“AM 4 YOU”

no Bacalhoeiro. Colectivo Cultural

http://www.sayso.com.pt/places/colectivo-cultural-bacalhoeiro-se

12º Encontro (17-11-2010)

2010-11-08T15:21:00.000-08:00

Programa 17 de Novembro de 2010 (21H30)

Performance:
Roxana Popelka

(Espanha)

“Sem musica de baile”

Roxana Popelka (Gijón, 1966), traça o seu percurso artístico desde a literatura, vindo mais tarde, de forma paralela, a executar trabalhos no âmbito da performance.

As suas acções partem da simplicidade e da fragmentação, apropriam-se da aparente banalidade dos momentos quotidianos para revalorizarem essas mesmas parcelas da realidade; esses mesmos momentos voltam tocados, sensibilizados com a sua presença.

A performance que vai mostrar em Lisboa nas palavras da mesma é construída a partir de diferentes sequências onde utiliza como base rítmica o conceito de esforço físico, combina esta acção com a recitação de texto.

Maíra Vaz Valente

(Brasil)

“Entre as formas dissolvidas do desejo”

Maira Vaz Valente trabalha a performance desde uma perspectiva plástica e de relação com o espaço, nos seus trabalhos, a exploração do espaço físico relacionado com o tempo e o corpo é um tema recorrente, a construção poética das suas acções, têm implicado sempre a presença de uma audiência e algumas vezes trabalha directamente com o publico em ambientes happening.
Maira é também uma das responsáveis pela criação do NAP Núcleo Aberto de Performance, que visa incentivar o desenvolvimento da pesquisa e ensino da historia da Performance. Tendo também incentivado o aparecimento da disciplina Práticas Performativas, que foi construído cruzando o ensino de Artes Plásticas com Artes Cénicas na Universidade de São Paulo.
Nesta performance convidará o publico a interagir com um objecto que pode ser manipulado, construindo uma experiência performática conjunta, aos participantes ser-lhes-à dado algumas direcções, as pausas e os ritmos do publico que assiste e participa na proposta será a trama que resolverá este momento de encontro.

Henrik Hedinge

(Suiça/ Espanha)

“GenderFlux”

Esta proposta GenderFlux ensaia a temática de Género.
Henrik Hedinge nesta acção foca a questão de como o uso de comunicação à escala global por internet redes sociais, altera o corpo de desejo de cada um, de como esta velocidade também pode alterar a forma como as pessoas resolvem a sua personalidade interagindo com personagens múltiplas, relativizando identidade e género.
Para o performer o estimulo da comunicação é tão fugaz que já nem existe tempo para a mudança de género, o que existe é metamorfoses constantes, fluxos de género que ele denomina de GenderFlux.
Na performance irá trabalhar com a manipulação da ideia de género de forma plástica, usará o seu próprio corpo como forma transformável e com a interactividade face a este corpo, com ajuda do publico.
Tem executado os seus trabalhos em vários locais da Europa ao Continente Americano, desdobrando-se também enquanto personagem transformista nómada.

Bean
(England)

http://www.1lii.com/

Pode observar-se que Bean trabalha o contexto em performance de forma alargada, pela maneira como escolhe os materiais, pela forma como usa o espaço, cria contextos saturados, em acções de longa duração; chega à performance pesquisando novas influências e localizações como forma de transformação cultural.

Diz das suas acções que “o desejo cai em território orgânico” os seus materiais vão se espalhando à medida que a acção progride, desorganizando o espaço e reordenando-o ao mesmo tempo, de forma a construir uma nova realidade expressiva.

Intrafluxus

Workshop de performance por Maíra Vaz Valente

Práticas performativas na paisagem urbana e aspectos específicos da história recente da arte contemporânea brasileira em espaço público.

+info: epipiderme@gmail.com

11º Encontro (20-10-2010)

2010-10-13T06:24:00.001-07:00

Programa 20 de Outubro de 2010 (21H30)

Performance:

Carlos Llavata (Espanha)

"performance para redes sociales, Lisboa (facebook)"

Duração: indeterminada durante todo envento.

Carlos Llavata (1964), vive e trabalha em Madrid, tendo apresentado as suas performances um pouco por todo Mundo, em Lisboa apresenta um projecto recente começado na Polónia, é uma performance de longa duração, um anti-espetáculo que fala da solidão e do isolamento que todas as pessoas reconhecem desde que apareçeram os canais de conversação da internet, como o twiter, facebook.

Carlos Llavata é dos artista da performance em Espanha que mais faz o cruzamento entre o risco físico e a construção conceptual, os seus enunciados, como um vírus, proporcionam testemunhos cada vez mais personalizados, próprios das práticas de arte contemporânea.

É uma espécie de faquir dos tempos modernos, bebe cera quente, trabalha com pólvora, sempre tentando implicar o corpo, na construção do que em termos artísticos se enuncia como perigo e ironia, parece querer espantar o marasmo dos quotidianos adormecidos. Utiliza nas suas performances vários materiais tóxicos ou gentis, tintas, barro, pólvora.

Muitas vezes o que acontece é a desconstrução de um protocolo, o performer apresenta-se trajado, enuncia tocando um instrumento um evento de grande importância e o que se segue é um desastre de barro, explodido (para isto utiliza uma instalação na sala de barro armadilhado), produzindo uma expressiva anarquia de elementos soltos e perdidos no espaço, por entre as rebentações de barro está o performer que passa por esta experiência, o publico está longe.

Imagina-se que para o performer não basta ver este espaço de desastre, mas pretende ficar com uma marca no corpo.

http://www.carlosllavata.com/

Como apoio Acción!MAD10:http://www.accionmad.org/2010/diseminacion/diseminacion.htm

Domix Garrido (Espanha)

"Atlântico Ação 2"

Duração: 30'

http://www.facebook.com/?sk=messages&tid=1562837545475#!/photo.php?fbid=1408694431047&set=a.1408692791006.52293.1643063359

Domix Garrido, investiga o campo da performance, fazendo também curadoria e organizando o festival de performance Abierto de Acci´n em Murcia, dedicando-se à escrita e ao ensino sobre a mesma questão. O último evento onde apresentou o seu trabalho foi em PREAVISE DESORDRÈ URBAIN Marselha, 2010. Nas sua performances opta pela simplicidade, valorizando na presença, a qualidade humana. Cruza elementos focados em preocupações sociais com a ação do seu corpo, que cria um espaço intimo no espaço publico.

A construção comunicativa afirmativa, própria do espectáculo, na sua acção parece ténue, usando os objectos de forma simples, descontextualizados na seu uso sensível e será isto que de alguma maneira nos desarma.

Apresentação da revista la Performeria. Carlos Llavavata

Apresentação do Festival ABIERTO DE ACCI´N em Murcia.

Domix Garrido

Mostra de vídeos:

Performances em Marrocos de Domix Garrido

Performance:

Carlos Llavata (Espanha)

"?"

Duração: 20'

10º Encontro (15-09-2010)

2010-09-09T06:41:00.000-07:00

Programa 15 de Setembro 2010

Vídeo performance:

Nenad Bogdanovic (Sérvia)

Vídeos registos de performances.

Abrindo um espaço temático no evento Poética do corpo em acção.

Performer que trabalha essencialmente com poesia acção, é também artista visual, editor e curador. Desde 1993 começa o trabalho artístico Man Gallery, que tem levado a inúmeros festivais, instituições e galerias a nível internacional. Organizador e curador do International Multimedial Art Festival - IMAF (desde 1998, dedicado à performance art: www.imaf.org.rs ).

http://www.flexibleart.net/transfom05/artists/nenadbogdanovic/nenadbogdanovic.htm

Tábata Costa (Brasil) “Interdito”

Duração indeterminada.

“Como se pudesse impedir os sentidos. Como se pudesse não sentir e não saber. Como se fosse tão frágil assim.”

Apresentação vídeo da intervenção em espaço público nas ruas de Lisboa, um work in progress que teve início em 2005 em diversas situações/ ocasiões/ eventos e que agora é realizado no âmbito deste encontro de performance, epipiderme.

Esta proposta é um percurso por entre as pessoas, que gera situações em busca de alguma outra forma de relação/ comunicação que não seja a da visão, audição ou fala. A proposta é mínima na forma como transforma o corpo em objecto/presença, mas por esta razão também, cria um espaço na rua aberto à interactividade dos transeuntes com a performer.

Patrícia Filipe (Portugal) “À procura de um Lugar”

Vídeo de performance e instalação

Comentado pelo Antropólogo Paulo Raposo. Duração: 40’

Apresentação vídeo da intervenção realizada num espaço público de Lisboa em Belém, nas traseiras do nº 14 e conversa aberta com o Antropólogo Paulo Raposo.

A partir da problemática do lugar, e com base na experiência artística vivida no domingo anterior, no bairro residencial, Paulo Raposo comentará o vídeo desta intervenção, desde um ponto de vista antropológico.

Patrícia Filipe irá propor um espaço de acção colectiva com um público ocasional, os transeuntes e com um público convidado, incluindo as pessoas do bairro, os vizinhos que serão convidados a participar na acção ou simplesmente olhar, desde das suas casas, marquises e janelas.

O que se propõe é uma redefinição do lugar, segundo a artista a acção vai basear-se na tensão entre vontade de inscrição e acontecimento, numa tentativa de habitar o espaço.

O desenho e a acção, o espaço marcado, referenciado pelo olhar, vão estar juntos num processo que se pretende relacional.

http://www.anapatriciafilipe.blogspot.com/

http://ritualeperformance.blogspot.com/

Performance:

Blu S. W. (Brasil)

Meta-ritual em 3 momentos: fragmentos de memórias, acções presentes e projecções ao desconhecido.

Duração: 30 minutos.

(Solo plastico-fisico-audiovisual sob a orientação de Mauricio Shimabukuro)

No limiar entre linguagens(o som, o corpo e imagens projetadas), o "Meta-ritual em 3 momentos" é uma deriva interna por um sitio já visitado outrora, outro visitado durante o processo criativo e ainda por aqueles onde nunca se foi: os mercados de peixe de Florianópolis(Mercado Publico), de Lisboa(Mercado da Ribeira) e uma psicogeografia virtual por mercados nunca visitados(Mercados de Tokyo, Croacia, Ucrania, Myanmar, Tailandia, Hong Kong, Seychelles entre outros). Por meio de fotos rastriadas pela net(sem a creditada autoria), fragmentos de citações(a cerca do ritual de forma meta linguistico, tambem ofuscados pelo anonimato da pós-moderna rede de computadores), e releitura dessas imagens como fonte de inspiração para a criação de uma especie de "opera multimedia expandida", é composto um solo. A narrativa da peça é costurada atravez da simples abstração de cada linguagem, e o equilibrio entre a mistura delas, nos estados ativo, inativo e instável; indicações inscritas numa partitura grafica.

Blu vem desenvolvendo um trabalho multimidia, focando-se na parte sonora, junto ao coletivo Nós(desde janeiro de 2010 atuando em Lisboa) desde 2007, no Brasil. Em 2009, veio a Europa junto ao duo de improvisação musical Koll Witz, tendo performado pela Suica, Bélgica, Alemanha, Austria, Romênia e Hungria. Alem de colaborar com outros músicos de diversas vertentes da musica experimental, sobretudo, dedica-se a improvisação.

Este solo plastico-fisico e audiovisual teve a orientação do artista Mauricio Shimabukuro http://www.shima.art.br/.

http://www.myspace.com/kollw

9º Encontro (21 e 22-07-2010)

2010-07-08T15:55:00.000-07:00

2 Noites / 10 Artistas

Programa 21 e 22 de Julho 2010 (21H)

Apresentação Festival:

Apresentação do projecto ARTe en AcciON (Madrid), com Ana Matey.

Performance:

Em pareceria com Ana Matey, responsável pelo projecto ARTe en AcciON (Madrid), apresentação de 4 performances:

Iris Nava (México) “Magdalena”

Performance individual. Duração: 60’

Nasceu no México, apresentado-se como mestiça de raça e pensamento. É perfomer e gestora cultural desde 1994. Trabalha actualmente em Madrid. Frisa que o seu trabalho se foca em três temas: identidade, autobiografia e a questão da prostituição. Nesta proposta usará um material novo nas suas acções, os ícones religiosos, esperando criar uma espécie de «romaria» ou «penitência» em interacção com o público que encontre ao acaso pela rua, numa parte bastante povoada da cidade.

Ana Matey (Espanha) “Slow Food”

Performance individual. Duração: 120’

O seu primeiro contacto com o uso do corpo nasce através do Butoh 2004. Segundo a própria, este fá-la explorar os limites do corpo e da morte. De 2006 a 2008 começa a experimentar o espaço público, trabalha a imobilidade em mais de 100 intervenções, permanecendo imóvel desde 1 minuto até 6 horas - «observava assim a diluição do espaço e do tempo que através do corpo se tornavam um só». Ana Matey organiza também eventos relacionados com a performance desde 2006, no seu estúdio El Carromato e no espaço Espora, ambos em Madrid. No seu trabalho o corpo é o centro, as acções são pensadas como exercícios de liberdade, paciência, desapego, consciência do medo... , interrogações possíveis para o espectador.

http://www.elcarromato.net/anamatey.html

Paco Nogales (Espanha) “Tóxico”

Performance individual. Duração: 30’

As linhas de força do trabalho de Paco Nogales são a dor, o luto, emoções, espiritualidade, condicionamentos sociais, masculinidade e género. Interessa-se pela performance primeiramente como uma prática onde pode fazer confluir formas de expressão artística díspares. Aborda a performance numa perspectiva autoral artística mas também como forma alternativa de pedagogia. A proposta que irá apresentar trabalha a masculinidade, questionando-a como forma de condicionamento emocional, ou como problemática de género dominante. Problematiza o entendimento diferenciado entre géneros, no que respeita ao consumo de agentes tóxicos, o entendimento cultural de um homem e uma mulher alcoolizados, e a tendência para a permissão do uso emocional da violência a um dos géneros.

http://callopen.blogspot.com/

http://nogalesblanco.googlepages.com/

Analía Beltrán i Janés (Espanha) “Pegat al cap”

Performance individual. Duração: 30’

Trabalha em Arte de Acção desde 2001, na qual centra a sua actividade, apesar de ter formação em Artes Plásticas e ter começado por trabalhar em Fotografia e Vídeo. Tem participado em vários festivais de performance a nível internacional. Nesta performance Analía Beltrán vai trabalhar o tema da infância e da violência. Segundo as palavras da artista «uma mesma pessoa pode passar de agredida a agressora quando muda a sua posição de poder». A artista tentará fazer reflectir a audiência àcerca destas questões frágeis e ocultas na nossa sociedade.

http://analiabeltran.blogspot.com/

Programa 21 e 22 de Julho 2010 (21H)

Performance:

Jakub Falkowski (Polónia) &
Marcio Shimabukuro (Brasil)
"Dialogue" (Diálogo)

Two mobile phones, one video camera, two performance artists. One free talk recorded non-stop on progress, about time, realities and stories.

How to share experiences and how to keep the moment alive?

"Dialogue" is a piece about friendship, experiences, backgrounds, memories, presence, desires, failing and fears. It is a challenge of self-exposition and an exercise to sense where the existence happens.

Marcio Shimabukuro,

o quotidiano é a base para as pesquisas performáticas de Marcio Shimabukuro, que utiliza um método simples de desconstrução de rotinas e padrões do quotidiano para procurar descobrir o inusual no comum, analisando (tempo x espaço x acção x contexto).

www.shima.art.br

Jakub Falkowski,
a sua primeira aproximação à experiência artística dá-se através do teatro, a sua formação académica. A performance surge no seu percurso como um desdobramento, uma abertura a variadas direcções. Interessa-se neste momento por peças onde existe uma forte participação do público ou onde o público é co-autor.

http://imedia.asp.krakow.pl/wikka/wikka.php?wakka=JakubFalkowski20092010Performance

Márcio-André (Brasil) “Multitubetextura”

Performance. Duração: 20’
Poeta experimental e performer, deu aulas de escrita criativa de nível avançado e poesia sonora na Universidade de Coimbra. O foco do seu trabalho é a construção do som e da palavra em tempo real. Além de várias apresentações no Brasil e Argentina, tem apresentado o seu trabalho regularmente em várias cidades Europeias.
http://www.marcioandre.com/

Happening:

Marcio Shimabukuro (Brasil) “Chess Table”

Duração: 5’

Acção colectiva a realizar com o público, caso se consiga a intervenção mínima de 32 pessoas.

http://www.shima.art.br/#457213/Chess-Table-2010

Chess Lisbon

Cartaz e Press-release:

8º Encontro (16-06-2010)

2010-06-11T09:03:00.000-07:00

“Crise Total”

Alunos da disciplina de Ritual & Performance do IUL (Portugal)

Apresentação da intervenção realizada na Cidade de Lisboa e conversa com os participantes.

Vídeo de Intervenção Urbana. Duração: 30’

“Crise Total” Alunos da disciplina de Ritual & Performance do IUL

Pedro Raposo, professor de Antropologia e os alunos da disciplina de Ritual & Performance, fazem uma acção na Rua, no Terreiro do Paço e noutros espaços marcados por correrias para os transportes públicos, nesta proposta há uma aproximação a questões sociais e de ritual, o colectivo explora a ideia de celebração e as cargas subjectivas de cada um como indivíduo dentro do grupo, numa dinâmico que pretende uma expressão em espaço público. Trabalham-se questões de ordem social, como a Crise que vivemos hoje, mas utilizando o desafio que proporciona a prática da performance, como forma de pensar e questionar o espaço pré-concebido para a comunicação, uma forma de explorar um tema em acção. Neste sentido este grupo não foi para a rua afirmar uma posição em relação à Crise, mas antes questionar uma realidade da qual faz parte e criar um dispositivo que pode fazer os transeuntes tornarem-se parte deste mesmo processo.

http://ritualeperformance.blogspot.com/

Performance:

Rosa Mesa (Espanha) “Secrets and puppets”

Performance individual. Duração: 20’

Rosa Mesa “Secrets and puppets”

A performance de Rosa Mesa, artista espanhola, residente em Berlim, lida com a problemática das formas de comunicação num mundo globalizado e normalizado pelos media. Segundo as palavras da mesma “ política, política e arte, responsabilidade, propriedade, desejo, control e comunicação” serão as temáticas a aprofundar nesta performance. Rosa Mesa irá criar um dispositivo interactivo com o público e ao mesmo tempo uma performance que trabalha com a ideia de desenho.

Em “Secrets and puppets” a audiência será convidada a intervir no processo criativo, descrevendo desejos e segredos, a artista será uma marioneta que irá responder à interacção do público.

http://wwwrosamesaperformance.blogspot.com/

Vídeo performance:

Angel Herrero (Espanha) “Eu quero ser carteiro..”

Apresentação da intervenção realizada na Cidade de Lisboa.

Vídeo de Intervenção Urbana e Instalação. Duração: 30’

Angel Herrero “Eu quero ser carteiro..”

Angel Herrero diz nos da sua intervenção, que faz parte de uma conjunto de performances realizadas em vários países; a ideia básica da acção é utilizar a palavra escrita sobre papel como meio de transmissão de emoções e experiências entre pessoas.

A sua realização, fora do circuito de exibição artística, situa-se na rua, em referência a um “signo selvagem”, onde os transeuntes encontram sem prévio aviso signos não quotidianos que têm que resolver e interpretar.

Performance:

Julio Fernández (Espanha) “Teoria e prática da desapresentação”

Conferência acção poética. Duração: 35’

Julio Fernández “Teoria e prática da desapresentação”

Segue a descrição da conferencia: Conferencia em 7 fase seguida de desapresentação de poemário(1).
Desapresentar:
1- Deixar que alguma coisa seja presente na imaginação das pessoas, utilizando palavras e objectos.
2- Executar pela primeira e última vez um acto público.
3- Substituir mediante a ausência a outra pessoa ou a uma entidade.
4- Ser imagem ou símbolo de uma anti-coisa, anti-poema ou anti-realidade.
5- Aparentar ou simular de forma indeterminada.
6- Deixar de importar muito ou pouco a uma pessoa.
7- Realizar uma apresentação para dar por encerrado o que se quer apresentar.
(1)O Poemário, escrito entre os 6 e os 46 anos, consiste num exemplar absolutamente único e sem cópias conhecidas, de mais de 12.000 versos e que será desapresentado ante o público presente para o sua total extinção e encerramento.
http://edita-t.com/poesia-accion/

Apresentação Festival:

Apresentação do Festival de poesia experimental de Vigo,

Poesia Inaudita 2010 por Julio Fernandez.